云水吟专辑
<IFRAME marginWidth=0 marginHeight=0 src="../player/js/userselect_bbs.php?pid=552" frameBorder=0 width=500 scrolling=no height=360 leftmargin="0" application="yes"></IFRAME><HR>
<FONT color=green>以下为本音乐专辑的佛曲的本地下载地址（需回复才可见）</FONT> **** Hidden Message *****
<HR><P>《云水吟》专辑 作曲 陈大伟 录音师Kavichandran Alexander<BR>1.寒山僧踪 5.峨嵋佛光 <BR>2.大雄宝殿 6.赤壁怀古 <BR>3.九华苍松 7.梵海云僧 <BR>4.宝鼎赞 </P>
<P>琴乐所追求的意境为深、为远、为静 </P>
<P>必须讲求与心的虚静相配合 </P>
<P>能达此意境，即可说是达到禅的境界 </P>
<P>所以琴亦有琴道、琴禅之称 </P>
<P> </P>
<P>本辑以清微澹远的琴音与温柔敦厚的箫声 </P>
<P>诠释饶富禅意的近代佛曲，自成一番人间难得的世外天韵 </P>
<P>而录音大师Kavichandran Alexander所采用的二轨模拟录音 </P>
<P>更是丝毫不差的捕捉了琴箫间淡而会心的微妙动态 </P>
<P>是听者不可错过的发烧极品 </P>
<P> </P>
<P>步月倚松云水吟</P>
<P>古琴音域宽广、指法繁复，极富音色变化。表达层次的广泛是它种乐器所望尘莫及，</P>
<P>说它是乐器王国里音色之王决不为过。徐上瀛《溪山琴况》将古琴之美分为二十四种情况：</P>
<P>和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、健、清、</P>
<P>重、迟、速。其中所追求的意境，不仅有情、有景更涵里、涵神。先要体会琴中的无限滋味，</P>
<P>寄情在幽邃深微处，进而藉着神游（想像）体会弦外之音。西方音乐家亦有如是的尝试：</P>
<P>Jean Barraque在1952年的作品Piano Sonata中将弦外的无声（Silence）</P>
<P>与有声Sound）视作绝对的对立，将无声与有声交替展现；</P>
<P>同年John Cage的作品4'33"中将无声与有声相对的呈现，视两者为一，</P>
<P>充分让演奏者与听者的声音合流成一种超艺术的生命体。两位作曲家观点的合而为一，</P>
<P>便正是古琴的弦外之音的真谛。 </P>
<P>这张CD琴箫相和，若与琴独奏相较，听起来有另外一份古朴悠扬的情怀。</P>
<P>琴家龚一，兼容各琴派之长，演奏讲究细致的音色变化，乐音明丽技巧圆熟，</P>
<P>是他所出版CD 中表现较好的一张；箫演奏家罗守诚的演奏音色淳厚，独俱韵味，</P>
<P>尤其是法度严谨，无论是节奏、音准的配合均有高水平以上的表现。</P>
<P>以往琴箫相和最大的问题就在于节拍尺寸上的出入，以及音准的差异。</P>
<P>在这一点上这张CD几无瑕疵的演出，确是值得赞扬。 </P>
<P>“云水吟”是作编曲家陈大伟借用佛教素材谱写的，均是悠扬淳厚的佛颂之声，</P>
<P>可绝不平淡。曲目包括有《宝鼎赞》《峨嵋佛光》等七首，作编曲家以传统五声调式线条，</P>
<P>以对位方式谱写的二声部，偶而亦有琴箫齐奏相和的曲目穿插其间，均让人感到悦耳动听。 </P>
<P>这张 CD是由名录音师Kavichandran Alexander在美国加州的Santa Barba.ra借用一座老教堂录制，</P>
<P>无论在空间、层次方面均显露出他的功力，成功的掌握到这两件乐器的质感与流动感。</P> 阿弥陀佛！:lol 谢谢 大师 暮鼓晨钟
页:
[1]